Boom metrics
Общество2 августа 2012 8:10

Айк Карапетян: «В маршрутках матерятся даже бабушки»

Обладатель приза за лучшую режиссуру кинофестиваля «Балтийские дебюты» ответил на вопросы «Комсомолки».
Айк Карапетян не скрывает, что снимал картину специально под показ на фестивалях.

Айк Карапетян не скрывает, что снимал картину специально под показ на фестивалях.

В Светлогорске 29-летний Айк Карапетян показал свой первый полнометражный фильм «Люди там». И сходу получил приз за лучшую режиссуру. При этом нельзя сказать, что реакция на картину получилась однозначной. История о гопниках-ворюгах, которые все время матерятся, угоняют автомобили, дерутся, купаются голыми, насилуют и бухают не могла не вызвать бурной реакции. Сразу после показа к режиссеру подлетели зрители и окружили его кольцом. Одни начали ругать за то, что «снял пошлость», другие хвалили за злободневность темы. Айк выслушал всех и всех поблагодарил.

«Ищет любовь, но не может найти»

- Что ты делал до фильма «Люди там»?

- У меня была дипломная работа, называется «Отвращение». Этот фильм показывали на многих европейских фестивалях. Он получил приз как лучший студенческий фильм на национальном латвийском фестивале «Большой Кристап». Благодаря «Отвращению» я получил деньги на «Люди там». Пока учился в Риге на режиссера, снимал много короткометражек, клипов. В прошлом году была постановка «Севильского цирюльника» в Латвийской национальной опере. Попал я туда случайно. Режиссер «Цирюльника» выпал из проекта и срочно искали замену. Я приготовил новую концепцию.

- Это был успех?

- Эта постановка считается самым успешным спектаклем прошлого года в Латвии. Премия «Лучший спектакль» года. Но успех был неожиданным – у меня нет амбиций в театре. Думал: «Делаю это первый и последний раз. Провались, так провалюсь». Все же кино мне ближе. Когда я получил латвийскую кинопремию и улетел учиться в Париж, преподаватель написал мне письмо и сказал, что нужно думать о полнометражном фильме, пока я на слуху. Так появилась история «Люди там».

- Почему для первого полнометражного фильма выбрал таких героев: гопники-воришки и «золотая» молодежь?

- Я решил, что снимать нужно о том, что я хорошо знаю. Когда я учился в девятом классе, у меня были знакомые с именами Крекер, Малой и так далее. Они и стали прототипами персонажей. Конечно, я многое придумал для фильма, пытался построить взаимоотношения. Например, главный герой попадает в секту. Мне казалось, что секта лучше всего покажет реальную ситуацию того, что происходит в странах, где нелады с экономикой. В такой секте моего героя унижают публично и после этого он решается на радикальные поступки. Он ищет веру и опору, хочет, чтобы ему кто-то помог.

- Зрителей задело то, что в фильме много мата. Почему?

- Мне казалось, что такие люди должны говорить на своем языке. Странно, если бы они говорили языком Пушкина. В жизни я слышал и более ужасный мат в маршрутке или троллейбусе. Даже от бабушек. Определенные люди так разговаривают. Но у меня в фильме не все герои матерятся. Если бы все разговаривали матом, то я мог бы понять возмущение зрителей и принял бы такую критику. Но почему я должен бояться того, что происходит вокруг нас? Сегодня даже интеллигенция разговаривает матом и это уже нормально.

- Если соберешься снимать вторую часть, приезжай в Калининград. И гопников, и «золотой» молодежи у нас хватает. Первых даже больше.

- Думаю да, больше. Гопота, эти районы панельных домов – это аллегория. Такие районы есть в любой стране, в любом городе. Мой фильм смотрели во Франции и поняли, сказали, что такое могло произойти и у них. Потому я и убрал из текстов и диалогов все места, где говорилось о Латвии и Риге. Место у меня абстрактное. Такие районы может быть выглядят по-другому, но они есть и в Белоруссии, и во Франции, и в Калининграде.

- Главный герой тебе симпатичен или неприятен?

- Я не хотел бы с ним сидеть и разговаривать. Но я пытаюсь найти ответ на вопрос – почему он такой? Я хотел, чтобы во время просмотра фильма отношение к героям менялось. Сначала мы симпатизируем ему, под конец уже полная антипатия.

- Где был самый первый показ фильма?

- В марте состоялась премьера в Риге. Еще до премьеры фильм восприняли отрицательно. Русская часть общества говорила, что сняли фильм про плохих русских. А латыши говорили, что сняли фильм на русском языке. Все были против. Уже после премьеры латыши перестали говорить о языке и признались: «Фильм не о русских и латышах, а о людях». А русская пресса в Латвии такая – она смотрит, что пишут латышские журналисты и все время находятся в оппозиции. Так и в этот раз. Латышская пресса очень положительно восприняла фильм, а русская по большей части отрицательно, с осторожностью.

- Как бы ты сам охарактеризовал - о чем твой фильм?

- О человеке, который ищет себя в обществе и понимает, что не может этого сделать, как делают нормальные люди. К концу фильма он берет силой, как умеет. Девушку, которая ему нравилась, он насилует. Это фильм о человеке, который ищет любовь и не может ее найти.

«Снять можно без денег»

- В России дела с кино обстоят плохо. А в Латвии как?

- Еще хуже. У нас в годы выходит два-три фильма. Бюджеты мизерные, особенно после кризиса они упали. Бюджет «Люди там» - 30 тысяч долларов. Мы сняли его быстро, теперь кажется, есть погрешности.

- Что самое сложное для дебютанта в кино?

- Наверное, найти деньги и снять, что ты хочешь. Понять и определиться, что же ты хочешь рассказать зрителю. Найти свой стиль, язык.

- И все же деньги – проблема?

- Да, но в современном мире, если очень хочется, можно снять и без денег: есть камеры, фотоаппараты, монтировать можно дома. Второй фильм мы снимали, например, на свои деньги. Бюджета, можно сказать, вообще нет. За 3,5 года у нас было 20 съемочных дней.

- Есть мнение, что молодые режиссеры сегодня снимают только для того, чтобы засветиться на каком-нибудь фестивале.

- Да так и есть. Я понимал, что можно обратить на себя внимание только на фестивалях. По-другому, мы, например, и не могли показать в России свой фильм.

- Каким ты видишь современное кино?

- Разным. Сейчас дела обстоят хуже, чем в 60-х и 70-х годах. Из современного кино мне редко что-то нравится, но есть мастера, которые держат уровень. Из российского кино очень понравился фильм «Шапито-шоу» - гениальный! Это один из лучших российских фильмов после 1991 года. Мне нравится Балабанов с его «Груз 200», «Кочегар», «Брат». «Брат-2» уже, конечно, плохое кино.

- Каким будет твой следующий фильм?

- Люблю жанровое кино. Поэтому мой второй фильм – фильм ужасов, он сейчас монтируется. Он будет отличаться от того, что я сделал. Там всего три-четыре персонажа и все происходит в одном доме. Посмотрим, что из этого выйдет.

«Люди там» - это история о гопниках, которые все время матерятся, угоняют автомобили, дерутся и насилуют (кадр из фильма).

«Люди там» - это история о гопниках, которые все время матерятся, угоняют автомобили, дерутся и насилуют (кадр из фильма).

МНЕНИЯ ЗРИТЕЛЕЙ

ЗА

Сергей и Наталья Прудины, Москва:

- Фильм очень понравился. Он не носит национального характера. Поднята интернациональная проблема – молодежь и ее место в мире, жестокость, бескультурье, невозможность проявить себя и понять другого человека. В фильме есть мат, и он не вызывает положительных эмоций, но это реалии нашей жизни. Да, в фильме есть «грязные» моменты, но не показывать такое нельзя. Это срез общества. Ведь сколько людей так живут, так общаются. Для них это норма жизни, вот что страшно… И если вы таких не замечаете и не слышите – вы счастливый человек.

ПРОТИВ

Светлана Александрова, Рига:

- Это не фильм, а набор грязи. Для чего и, главное, где ее собрал режиссер – не известно. Я 37 лет прожила в Риге, моей дочери 30 лет, я знаю ее одноклассников, сокурсников, но таких людей как в фильме «Люди там», я не знаю. Может они и есть, но не в таком количестве. Я наоборот вижу целеустремленную молодежь, ребята работают, берут кредиты, покупают квартиры, уезжают работать в Лондон. Зачем такую грязь показывать на кинофестивале? Это вовсе не тема для фильма. Я вышла из зала в ужасном состоянии.